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线描分类(二)查看详情

答:问:线描是什么?有哪些分类以及区别呢?

答:十八描是中国传统的线描,指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,进行归纳为18种,按其笔迹形状而起的名称。

一、汉武帝 枣核描

汉武帝 枣核描

 

二、唐太宗 芦描

唐太宗 芦描

 

三、达摩 橄榄描

达摩 橄榄描

达摩角度为正侧面,肉身与衣褶的不同线描方法,产生了强烈的对照,这种反差增强了达摩修炼的神秘感。 橄榄描表现的衣褶,坚挺刚劲、厚重。达摩闭目瞑思、苍老肃穆,形神兼备,是苦心修炼的典型。 注意达摩身体线条与衣服线条的不同感觉。画达摩用的是一种圆劲、写实的线描,而衣服用的是一种一线多折,顿挫有力的橄榄描特征的线描。 描正稿时,先画头、手、上身。用线要一丝不苟,细致入微。接着画衣服,线条要大胆直入,夸张自然。最后用小笔画出蒲团。 

四、寿星 曹衣描

寿星 曹衣描

《寿星图》,构图饱满,人物福态、可爱的表情轻松自然,一手捧寿桃,一手执杖,须发飘逸,使画中老寿星一身仙气。


五、杨玉环 混描

杨玉环 混描

主人公身着长袖薄纱,袒胸开放,是典型的唐朝仕女形象。取贵妃醉酒之题材,酒壶的余滴和头的下倾与踉跄之步均表现了杨贵妃的醉意。漂亮的衣饰花纹、考究的酒壶和身上精致饰品的装扮突显了主人公的雍容华贵的气质和奢华生活。 画正稿可以先勾主线,再勾装饰物和衣服纹样。纹样虽为其次,但也要认真对待,画时需一丝不苟,增加画面的精致感。同时也体现出主人公的富贵身份和性格特点。 画面动势向右,落款在左,以此平衡画面。


六、李时珍 撅头丁描

李时珍 撅头丁描

画面中丰富的山草和农具显现李时珍的不畏千辛万苦的性格。线条繁密有度,主题鲜明、画面饱满而有张力。 

七、岳飞 钉头鼠尾描

岳飞 钉头鼠尾描

岳飞是民族英雄,此图所选的角度为仰视,正好突出了主人公高大威猛、气吞山河的英雄气概。 画头部时一般先画脸部,再画头盔,这样较容易把握好画面。先画人物及衣服、配件的外形,最后再刻画繁杂的图案纹饰。 构图上人物向右伸展,极具张力。 

八、诸葛亮 马蝗描

诸葛亮 马蝗描

诸葛亮的马蝗描法,线条飘逸、流畅、沉着,使人物的性格、气质自然地流露了出来。 

九、观音 行云流水描

观音 行云流水描

观音正身直立,慈眉善目,神情娴淑恬淡,沉稳慈祥,俊美动人。身上随风而动的风带,如行云流水,纤柔曼妙,动感十足。由于身上的长袖、衣带、风带相互穿插,要理解衣褶来龙去脉,不能搞乱。 构图均衡,画面清新秀丽,细致生动。
线描分类(二)

线描分类(一)查看详情

答:问:线描是什么?有哪些分类以及区别呢?

答:十八描是中国传统的线描,指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,进行归纳为18种,按其笔迹形状而起的名称。


一、西施浣纱(柳叶描)
西施浣纱(柳叶描)
二、姜子牙(战笔水纹描)
姜子牙(战笔水纹描)
三、孙悟空(竹叶描)
孙悟空(竹叶描)

四、钟馗 减笔描

钟馗 减笔描

钟馗奋髯挥袂,怒目圆睁,手挥宝剑,显得正气逼人,英武挺拔。身上线条简洁,寥寥数笔,却勾勒出人物身体的结构,衣褶的变化,突出了头部和手,使其更为传神。 注意画须发的线要飘逸,衣服的线条要刚劲有力,产生一种对比。


五、李逵 柴笔描

李逵 柴笔描

李逵线条坚挺有力,繁简有致,人物造型舒展,画面颇有张力。

六、孔子 蚯蚓描

孔子 蚯蚓描

孔子形象安静、端庄,服饰宽大飘逸,采用此描法时应注意线条的细长匀称、柔中有刚这一特点。 

七、林黛玉 高古游丝描

林黛玉 高古游丝描

林黛玉是红楼梦故事中的人物。本图取人物的正面,衣服袖短、简洁,是明显的明服特征。所采用的高古游丝描,极为精细,均匀。 先画好底稿,再熟宣覆盖其上,复描时,先从脸、手部着手,特别注意手指的线条要流畅、细致,达到优美动人的效果,使画面增辉。


八、貂蝉 琴弦描

貂蝉 琴弦描

主人公身着盛装,显现了身为朝廷官宦之女。注意在人物神态刻画时力求表情凝滞,气质高贵。 作品选择人物的全侧面,很好地表现了优美的仪态。画侧面的脸,线条的起伏要优美,尽量一气呵成。 因人物动势向左,故落款取在右边,使其左右相呼应、平衡。


九、昭君 铁线描

昭君 铁线描

主人公身着冬装,体现了塞外的严寒气候,配以紧抱着的琵琶以寄托主人公的思念故乡之情。 作品中曲线的形体,体现了人物的优雅和婀娜多姿。线体与人物的表情、姿态相统一,画面显得较庄重、典雅。 先做底稿。熟宣覆其上描正稿时,可先画脸和手。注意脸部、手的勾线要圆润、细腻。接着勾衣服和配件,注意勾衣褶时要使铁线描的特点尽量表现出来。 
线描分类(一)

学习国画必须学习素描?查看详情

答:素描可以学,我们可以借鉴西方的理念以及他们的解剖学和透视学,但是我要强调一点素描不是学习中国画的基础,也不是非学不可。
学习国画必须学习素描?

学好素描静物需要掌握那些基础知识?查看详情

答:素描静物的学习主要是研究对象画面的形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感以及工具的运用与画面的整体把握能力,在平时的素描静物训练中我们要根究学生的画面问题进行反复的强调与训练,那样就会为以后的素描练习打下良好的基础。
学好素描静物需要掌握那些基础知识?

油画正确的调色方法是什么?查看详情

答:正确的调色方法应是用笔将颜料在调色板上随意地调合三两下就 行了,每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。
油画颜料虽有好几十种,但每个艺术家常用的就那么八九种,最多 也不超过十来种。我们可以在自己的艺术实践中逐渐形成自己选择颜 色的习惯。
学会控制颜色的种类的同时,要使自己的画面色彩显得更为丰富 和有序,这就显示了艺术家的色彩处理是否成熟。伦勃朗的调色板上就 只有黄色、黑色、红色和一些绿色与暖褐色而已。
油画正确的调色方法是什么?

学习画画应该具备怎样的素质与心态? 查看详情

答:学习画画应该具备良好的素质与心态,归纳起来有:
兴趣 :兴趣是学习绘画的前提条件,不管是出于热爱艺术而产生的兴趣,还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。
坚持:坚持是超越自己的精神支柱,学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在,这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。
勤奋:勤奋是超越别人的一对翅膀,你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。
努力:努力是除了用更多的时间外,还要你更加的用心去经营自己的绘画事业,这样勤奋才会变得更有价值。
自信:相信自己是最棒的,只有相信自己能做到更好,你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。
情感:让我们爱上绘画,当你每画一副画投入情感的同时,也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅,一生难忘。
 
学习画画应该具备怎样的素质与心态? 

画出来为什么会显“灰”?查看详情

答:应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法,增强敏锐的色彩感受能力,掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服画面“灰”的根本所在。
画出来为什么会显“灰”?

画油画入门的学习方法查看详情

答:1、美术看似是比较感性的东西,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。
2、多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
3、多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
4、最好等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较贵。
画油画入门的学习方法

主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”主要原因是?查看详情

答:面对自然景物,作者要依据画面主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使画面宾主分明,主体突出,这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,画面半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病。
主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”主要原因是?

漫画的基本工具有哪些?查看详情

答:铅笔,橡皮,尺子,墨汁,鸭嘴笔,麦克笔,黑墨水,修正白(白颜色),稿纸,网点纸,美工刀、笔刀和压网刀,毛笔,绘图笔,蘸水笔,拷贝台
漫画的基本工具有哪些?

国画怎么学?查看详情

答:1、先打基础。坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同,各有讲求。
2、理论。画论性的东西也一定要看,对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。
3、工具。墨,瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸,写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺(压纸的)笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集,如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。
4、时间。一定要多花功夫,先体会,攻克线的问题,学会走在跑。也不能急,一定要将书法的书写性用到画中而不是描。
5、技法。国画有国画的理论、用色,和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚,不可以渍、脏、腻。笔笔有法度,色不压墨,墨不压色等等。
国画怎么学?

油画的基础是什么?查看详情

答:画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
油画的基础是什么?

素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用?查看详情

答:素描静物是石膏几何体过渡到石膏像、头像、半身像、全身像的一个必经阶段,静物素描写生除了能研究物体的形体、结构、透视、空间这些最基本的内容以外,还增加了质感、固有色、趣味性以及一定的主题内容表达,它能更全面的训练学生的造型能力。
鲁金勇:素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练,因为静物结构关系相对头像要简单一些,也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律,素描静物一般都会涉及多个物体的组合,构图的训练也就包含在里面了,把素描静物画好,就解决好了绘画中一些最基本的问题。
 
素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用?

漫画需要临摹吗?查看详情

答: 画漫画我喜欢有自己的风格
首先先打下素描基础 而学画漫画还应该练的是速写
就说一集漫画最少也有16页 漫画要好看故事咱先不说 不同的分镜. 各种角度.
建议如果有素描基础...那就学速写吧 买本速写本看到什么画什么 不必精细但求速度 至于好不好看的问题 先不管 会越来越好看
漫画需要临摹吗?

油画可以自学吗?查看详情

答:想要学油画技法的.不找老师是学不会的,所以想要深入了解油画,画好油画最好还是找个专业老师言传身教。
油画可以自学吗?

学好素描的方法?查看详情

答:1、观察方法
2、整体观念
3、立体观念
4、艺术表现
5、素描头像与头部形体结构
6、线条
7、明暗
8、五官的造型特征
9、头部比例  
 
学好素描的方法?

为什么画的水粉画看起来有点脏?查看详情

答:水粉的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面,便会失去水粉画中最动人之处。“脏”是水粉画常见的毛病,其产生原因有色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;乱用黑色,造成色彩污浊;用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。
解决方法:纠正“脏”的弊病,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。
为什么画的水粉画看起来有点脏?

为什么眼睛不好画?查看详情

答:关于画眼睛。身边的朋友说画眼睛很难,其实并没有你想象得这么难的。同上面说的一样,你要先确定自己的画凤,饭后你可以先模仿漫画家画的眼睛,如果还是画不准,你可以先在原图打上网格,按照比例转画到你自己的画纸上,可以提高准确率。
为什么眼睛不好画?

学好国画的方法?查看详情

答:1、临摹。首先要选择一些自己喜欢,适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。  
2、写生。临摹到了一定水平,就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。
3、需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相,不仅要考虑光线,而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。
4、作画时要有耐心,要不断用眼观察、用脑思考,将平日所得应用开来。
学好国画的方法?

画好油画最重要的是什么?查看详情

答:1、素描基础,包括造型、明暗、结构
2、色彩基础,包括色相、明度、纯度、协调色、补色、冷暖色
3、材料知识,包括画材、颜料、溶剂的属性、制作(有人自己制作颜料的)
4、工艺流程,制框、绷布、铺底、上色、打磨、上光等(可能我知道的不全面)
5、哲学心理学宗教、玄学等学科的知识
6、文史、诗词歌赋,书法、笔墨丹青、风土人情、民族风情。
7、艺术史知识、神马中世纪、文艺复兴、印象、后印象、现代后现代
画好油画最重要的是什么?

素描如何分类?查看详情

答:(1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。
(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
(5) 素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
(6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。
素描如何分类?

色彩冷暖倾向不明确怎么办?查看详情

答:以天空蓝为基调延伸出来的颜色,如紫,这是冷色调。
灰、白、黑一般为中性色
因为目前区分色彩一般是按四季色彩理论来分的,就是分春,夏,秋,冬。春和秋都是暖色系的,夏和冬是冷色系。而春和夏都属于不饱和的色彩,秋和冬属于饱和的色彩。
色彩冷暖倾向不明确怎么办?

刚开始学漫画要注意什么?查看详情

答:最好有一个专业老师指导,避免走很多弯路浪费时间,因为找到自己的画风很重要,好的老师可以帮你尽快上手。
刚开始学漫画要注意什么?

中国画有几种手法?查看详情

答:按大宗分应该是三种:工笔,写意,白描
如果再分细了才有半工半写,因为按小宗分有7种:1,工笔   2,兼工代写(也就是半工笔半写意)   3,写意(也分小写意和大写意的)   4,没骨法    5,白描    6,泼墨   7,积墨
中国画有几种手法?

如何学好油画?查看详情

答:画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
如何学好油画?

儿童美术启蒙教育的作用?查看详情

答:无论在幼儿园或小学,美术课是一门文化基础课,不是一种职业教育。正如语文课不是为了培养作家,历史课不是培养历史学家一样,教儿童画画不是为了培养画家。美育,是培养全面发展社会主义新人的重要组成部分,它直接关系着儿童少年的精神素质和劳动素质。
儿童美术启蒙教育的作用?

美术类考生的考试内容查看详情

答:主要考素描、色彩、速写,各学校要求的有一些区别。
各学校的考试内容有什么区别?
有的学校考写生,有的学校考默写,央美、清美、人大、首师大考的都是写生,什么叫写生,就是照着真人模特画。
美术类考生的考试内容

学画画有哪些好处?查看详情

答:1、培养丰厚的文化修养,通过欣赏活动开拓文化视野,了解人类丰富的文化遗产和文化发展,了解艺术与生产、生活的关系,学习分析、综合和评价的思维技能,提高审美感受能力。
2、促进人性发展,没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值,培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质,培养自主意识和主动精神。
3、有利于提高人的观察力丶创造力。形象思维创造性思维的基础,人的创造力是离不开形象思维的。
4、有利于左右脑并重、协调和最佳发展。人的左右脑是密切相关的,且又分工不同。简言之,右脑专司形象思维,左脑则主宰逻辑思维。由于左脑拥有掌控语言的优势,以及后天的教育影响,因而人在三岁之后,惯于偏用左脑,导致右脑使用频率越来越少,大大降低了右脑的优异功能。所以,学习绘画有利于开发和优化右脑,使左右脑协调发展,达到最佳功能。
学画画有哪些好处?

儿童画应该学多长时间?查看详情

答:一般来说,在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。当然,儿童画是广义的,不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。这里从用具上可分为:儿童蜡笔画、儿童纸板画、儿童彩笔画、儿童毛笔画、儿童水彩加蜡笔画、儿童炳烯画。从画法上可分为:儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作、儿童水墨画等。国外十几岁的孩子也画儿童画,为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力,所以,从开放的角度讲,十几岁的孩子也可以画儿童创意画,但要求的内容和表现技巧就不一样了。
 
儿童画应该学多长时间?

儿童学画的目的是什么?查看详情

答:马克思有句名言:“未来的人是审美的人。”儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力,及有益于身心健康,主要表现在以下四点。
  1、儿童学画可以发展个人情趣爱好,促进人格完善。
  2、促进儿童身心情感发展。
  3、培养儿童认识自我,认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。
  4、提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力,促进左右脑均衡地发展。
儿童学画的目的是什么?

成人零基础可以学习美术吗?查看详情

答:完全可以,美术是任何年龄段都可以学习的一门艺术,当然美术的基础功底非常重要,最好找到专业的老师教导,再加上平时多加练习,一定可以达到自己想要的效果。
成人零基础可以学习美术吗?
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